蔡邕字伯喈，河南陳留人，東漢末年的文學家，史稱其善篆隸，靈帝熹平年間刊刻太學石經，就是由他主持校訂並親筆書寫的，在當時他的書法極受推崇，可惜他的真跡現在以經看不到了。世傳的文章有「九勢」、「筆論」。「九勢」是他的書法理論，其主張用筆要「藏頭護尾」，字的點畫連結必須「遞相映帶」，強調運筆的速度要有分別，不可一滑而過。「筆論」闡述寫字時經神狀態與書法的關係。有人懷疑這兩篇文章乃後人所偽，實非蔡邕所作。但此說並無確証，何況根據歷史的記載，蔡邕是書法家，也是書法理論家，魏晉以下書法的發展頗受其影響，其代表的地位應該不容置疑。
鍾繇字元常，穎川人，是三國魏的大臣，官至太傅，世稱「鍾太傅」。它隸書學蔡邕，行書學劉德昇，尤善行、楷書。著名的字帖有：宣示帖、戎路帖、力命表、賀捷表、還示帖、白騎帖、常患帖、雪寒帖等，宋以後法帖收錄很多，可惜真跡已不存在了。但根據前人的記載，鍾繇的字體是比較長方的，可惜我們看不見了。宣示帖是後人學習楷書的典範，王羲之、獻之父子都由鍾繇的筆法入手，加以改革，終於產出另一新的面目。
書聖王羲之：王羲之字逸少，瑯琊臨沂人，是王導的姪子。其人品高潔，曾任右將軍、會稽內史，世稱「王右軍」。傳王羲之的作品都是唐人的摹本，其中最著名的首推「蘭亭序」。全文凡二十八行，三百二十四字。縱橫多姿，其中「之」、「以」、「也」、「為」等字，文中重見者，都另構別體，不使雷同，特別是「之」字，一共二十個，體勢殊異，面貌各不相同。唐初，因為特別喜愛王羲之的書法，便設計取得，收入內廷，尊之為「天下第一行書」．
王獻之，字子敬，為王羲之的小兒子，曾官至中書令，故世稱其「王大令」。其書法得自父親的真傳，且又取得張芝的優點，融會貫通，自創一格，非行非草，比其父之字更加妍媚，他自以為過於乃父，其實，獻之比羲之，就好像羲之比鍾繇，古質今妍，數理之常，愛妍薄質，人之常情，也稱不上到底誰強。後來唐代的李邕與元代的趙孟頫之書都取法於他。據說唐代以前，獻之的書法較受重視，後來是因為唐太宗特別尊崇羲之，所以「大王」才壓倒了「小王」。
歐陽詢(西元557~641年)，潭州人。仕隋為太常博士，入唐歷官太子率更令，弘文館學士，封渤海縣男，世稱歐陽率更。歐陽詢的書法，早年是由王羲之、王獻之的書體入手，後來兼學北碑剛勁的風格，尤其是在楷書方面用功最高，歐陽詢的楷書大體而言，以剛勁為著稱，並且融會篆、隸，後人對他的評價很高，歐陽詢與褚遂良 、虞世南和薛稷並稱唐初四大家。在歐陽詢所書的眾碑之中，主要以化度寺邕禪師舍利塔銘和九成宮醴泉銘的成就最為著稱。化度寺的字體看起來，比較含蓄而圓潤，可惜後世並沒有真本留下，翁方綱稱化度寺為唐楷第一，足見其字體之美。九成宮醴泉銘則融合了隸書的感覺，其間字體架構變化之妙，字體以險峻而體態優美著稱。 溫彥博碑(或稱虞恭公碑)與皇甫誕碑，用筆上以險峻而剛勁著稱，同是楷書上品之作。房彥謙碑則全用隸書的筆法寫來，且具有北碑剛勁、粗曠的風格。
虞世南(西元558~638年)，會稽餘姚人，唐太宗時官至祕書監，封為永興縣子，世稱虞永興。虞世南的書法早期與南北朝的智永禪師學書，智永禪師乃是王羲之的第七代孫，所以說虞世南可以算是二王的嫡傳弟子。他的書法嚴守王羲之與王獻之的書字規矩，其字的特色在於具有溫潤含蓄、不露鋒芒而且外柔內剛的感覺。虞世南與褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱為唐初四大家。
褚遂良(西元596~659年)，河南陽翟人(另說其為錢搪人)，字登善，貞觀末年任中書令，高宗時為尚書右僕射，封為河南郡公。後因為諫立武則天為皇后，而被貶死。褚遂良的書法，早年是由虞世南的書體入手，後來改學王羲之的字，其書法主要以研媚著稱，具有流暢的韻律感，時人稱其書<字裏金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方>。他在用筆上多含有幾分隸書的味道，楷書婉約而勁逸。行書則溫潤秀麗，褚遂良與歐陽詢、虞世南和薛稷並稱為唐初四大家。
薛稷(西元678~742年)，河東汾陰人，他是魏徵的外孫，為詩人薛道衡的曾孫。薛稷的書法作品留傳下來的比較少，他的書法比較接近褚遂良的字，並堂融合歐陽詢、虞世南、褚遂良的書法，所以薛稷的字可以算是在研美之中帶有幾分的剛勁之氣。薛稷與虞世南、褚遂良、歐陽詢並稱為唐初四大家。
唐太宗(西元599~649年)，隴西成紀人，姓李名世民，高祖李淵的第二個兒子，為人聰明英武，有大志而能屈節下士，唐太宗喜愛書法為甚，特別賞賜虞世南，喜歡王羲之的字，曾經為集王羲之、王獻之的字，而徵求天下，此對中國書法藝術的提倡，有著莫大的影響。
孫過庭：約西元648~703年，吳郡人，名虔禮，字過庭，孫過庭對楷、行、草均涉獵，尤其以草書著名，曾作書譜一文，為論述楷書與草書的文章，歷代書法家均重視之。孫過庭的書法主要來自王羲之，宋朝米芾曾論其書譜說： <甚有右軍法，作字落腳差近前而直，此乃過庭法，凡世稱右軍 書有此等字，皆孫筆也。凡唐草得二王法，無出其右。> 孫過庭善於臨摩，其字的特色在於： <用筆破而愈完、飄逸而愈沉著、婀娜而愈剛健>。
草聖張旭：生卒年不詳，蘇州吳人，字伯高，他約當是盛唐時期的人物，喜歡喝酒，放浪形骸，世稱張長史，概因其曾經官至又率府長史，他常於酒醉之後，狂嘯奔走，因此世稱其為張顛。張旭的書法以狂草著名，但是他也能寫工整的楷書，例如他的郎官石柱記就非常的工整規矩。他的書法據說是和擔夫爭道中領悟出來的，後來又看公孫大娘弟子舞劍器，因此草書大進，因此在字的特色上，大多有矯健飛騰、變化莫測的感覺，文宗皇帝更下詔書稱李白的詩歌、裴文舞劍與張旭的草書並稱為三絕．
懷素，長沙人，字藏真，他是個和尚，喜歡喝酒，一日九醉，時人稱其為醉僧，並且吃肉，放浪形骸，據說他家貧沒錢買紙來寫字，因此常用芭蕉葉供以書寫，懷素的草書與張旭齊名，世有 (顛張狂素)之稱。懷素的書法以狂草著名，他傳世的作品以自敘帖、魚食帖和苦筍帖最為著名，自敘帖中字體用筆上瘦而剛勁，字語字之間一氣連綿，極其放縱不拘，是其書法最大的特色。
顏真卿：顏體．西元707~785年，琅邪臨沂人，字清臣，他是北齊顏之推第五代曾孫，顏之推曾著有顏氏家訓留傳後世。顏真卿的書法早期學褚遂良，他的書法主要融合了篆書的筆法，因此在字的特色上，大多有園筆藏鋒、勁力收斂的感覺，在字的架構上寬疏而園滿，將魏晉以來北碑中那股鋒芒畢露、左緊右舒、剛勁外放的筆法加以收斂，因而創立書法上另一種的新風格，後宋代四大家的書法，皆受顏真卿筆法的影響，因此顏真卿算的上是中國書法藝術史上，一個承先啟後的人物。從他的碑帖中可以找到「圓筆」痕跡，和其他書法家的「方筆」不同。
柳公權：楷書．西元778~865年，京兆華原人，字誠懸，他是顏真卿的後繼者。柳公權的書法由王羲之、王獻之二王的書法入手，他的書法並且遍學初唐歐陽詢、褚遂良、虞世南的書法，融和顏真卿的筆法，在字的特色上，以瘦勁著稱、具有勁力四放的感覺，在字的架構上與顏真卿寬疏而園滿的感覺具有明顯的不同，因而創立書法上另一種的新風格。
李建中，字得中，京兆人，祖父為後蜀王建的大臣，生於四川，隨母親遷居洛陽，從此久居。因曾掌西京留司御台史，後人稱他為「李西臺」。李建中筆法學歐陽詢，寫來神氣清秀，沒有一般學歐的寒瘦窘迫習氣，這是因為他能夠從唐人筆法上窺王獻之風格的緣故。傳世如同年帖、貴宅帖，頗有雄渾氣勢，學歐而能不失之瘦，可見其善學古人。他的書法對北宋書壇影響很大，如蘇軾、黃庭堅等都顯然受到他的影響。李建中愛作詩，善書札，又精於古文字學，曾手寫郭忠恕所著的「漢簡」皆蝌蚪文字，即古文。
飛筆蔡襄 ：西元1012～1067年，字君謨。興化仙游人。歷官龍圖閣直學士，知開封府、福州、泉州。他在泉州督修了一座有名的萬安渡橋，跨海而渡，長達三百六十丈。自撰自書近一尺大的楷書萬安橋記，至今尚有拓本流傳。他的書法出自顏真卿，又上溯晉人，尤精心於二王的筆法，於顏真卿的遒勁之外，別有一股溫潤妍媚的風味，尤其是他所寫的尺牘，筆比精心，處處秀麗，風流蘊藉，融合二王的精神與顏真卿的筆法，成為自己的特色，開啟宋人書法的新風格。
蘇軾（西元1036～1101年），字字瞻，號東坡居士。眉州眉山人，是宋代著名的大文學家、政治家、書法家。他早年與弟蘇轍同登進士第，後來由於反對王安石，貶為黃州團練副使。哲宗繼為後，召為禮部郎中，遷翰林學士兼侍讀。不久，又出知杭州。歷官中外。最後貶為瓊州別駕。徽宗即位遷回，客死於常州。蘇軾的字，由二王入手，中年學顏真卿、楊凝式，晚年學李邕。由他的學習過程，可以發現他的風格以雄渾為主，參雜二王的筆意，便顯得秀麗妍媚，專用顏真卿的筆法，便比較渾厚雄偉；至於李邕給他的影響則表現於結體的崎側，與筆力的縱橫方面，其成就可以說由博采眾長而來。據說他不善懸腕，用大指和食指拿著筆管，筆在手中傾斜著，很像現代一般人拿鋼筆的姿勢，但卻自由自在地寫出屬於自己的風格。黃州寒食詩卷是他的代表作，信筆揮灑，疏密得宜，將貶謫的不平與鬱悶傾瀉而出，卷首字較小，其後愈來愈大，筆勢跌宕縱橫，書寫時的心境一覽無遺，是蘇軾傳世傑作，也是以書法抒情的典型。至於他的大字楷書則純用顏真卿的筆法，遒勁渾厚，端莊古雅。不過論起創新的成就，則比不上行書．
黃庭堅（西元1045～1105年），字魯直，號 翁，又號山谷道人，洪州分寧人。他是北宋的大詩人，被尊為江西詩派的始祖。黃庭堅對於寫字非常的用功，早年學過北宋初期書法家周越的字，後來認為有俗氣，力求擺脫，便改學顏真卿與楊凝式、李建中，並且上溯二王。他主張要在用筆上汲取二王的精神，反對模擬二王的字形。此外，他還取法張旭、懷素、高閑、蘇舜欽等人，又受到漢代石刻的影響。他的代表作如：伏波神祠詩卷，筆力遒勁，結體緊密，大小相間，左右揖讓，雖是行書，卻將晉人草書的韻味發揮的淋漓盡致，論其筆法則從顏真卿出。這是融會古今，寓變古於法度中的又一例證。黃庭堅的草書筆法出自張旭、懷素，而結體的疏密、用筆的頓挫，較張、懷更為可觀。他自言「得草書三昧」，顯然非誇張之詞。
米芾（西元1051～1107年），字元章，號襄陽居士，鹿門居士，海岳外史。官至禮部員外郎，禮部在唐宋又稱為「海宮舍人」，故世稱「米南宮」，本名 ，四十一歲以後才改名為芾。米芾精通前人的筆法，因此當時有人嘲笑他是「集古字」。但他在精熟古人筆法後，能擴充運用，成為自己的面目。他曾說：「既老而始成家，人見之，不知以何為祖也。」可見其深知古人法度的重要。所以在學古方面，米芾的功力無疑是最深厚的，由唐人而上溯魏晉、更上溯戰國，形成他獨特的精彩生動，跳躍逸宕的筆法，將其為人的性情與寫字時的感受發揮無遺，而每一字的結體都是古人的，每一筆的筆法都是有來歷，這也是由復古而變古的一個例証。
宋徽宗(西元1082~1135年)，名佶，宋神宗的第十一個兒子，在位二十五年，因疏斥正士，親近阿腴之人，於是蔡京、童貫等人橫行。終至於邊疆亂起，金兵南下，國破身辱，客死北域。宋徽宗的書法，早年是由薛稷的書體入手，後來改變薛稷的風格，自創 <瘦金體>，渾然天成，宋徽宗的行、草、楷書，以筆勢勁遒逸為其特色。
趙孟頫(西元1254~1322年)，字子昂，是宋太祖子秦王德芳的後裔。四世祖名伯圭，是南宋孝宗的哥哥，賜宅於湖州，此後，他們這支子孫變成湖州人。宋亡，他曾經歸隱，後來於元世祖至祖二十四年奉詔入朝，擔任奉訓大夫兵部郎中，歷官翰林學士奉旨，榮祿大夫。死後追封魏國公。趙孟頫在藝術方面不論書、畫都以復古為開新的，他在宋人強調個人主義抒情之後，力求恢復晉、唐的筆法，不但復古，而且開新，是以復古為手段的變古人物。他所學極多，無論真、行、草各體，凡古人的書法無所不學，並將其長處加以吸收融會。他不僅力追魏、晉以來的規矩法度，並且繼承宋人的金石學，復興篆、隸、章草。尤其章草的筆法，自宋以後中絕，經他的倡導，才告復興。根據明初宋濂的敘述，趙孟頫早歲臨摹宋高宗的書法，中年後師法鍾繇與 王羲之、獻之父子，晚年又學李邕的筆法。由這段歷程來看，他早年仍囿於時代而不脫宋人的範圍，直到中年以後，才上溯鍾、王，得晉人的法度。晚年則已由復古逐漸融會貫通，力求新面目，參用李邕的筆法，不再拘泥鍾、王古法而力求改變的明顯徵兆。但由於他的筆法精熟，所以後人對他的批評也集中在「圓熟」上面─批評他的字「姿媚」、「時有俗筆」。但他在書法史上由變古而復古的關鍵地位，卻是無庸置疑的。
祝允明(西元1460~1526年)，南京長洲人，字希哲，號枝山，又號枝指生，與徐禎卿、唐寅、文徵明號稱<吳中四才子>，祝允明很小就學書，五歲時便能徑尺大字，評者以為祝允明為有明以來第一。祝允明的書法，遍臨各家，楷書從鍾繇、王羲之、王獻之、智永、虞世南 、歐陽詢、褚遂良到趙孟頫，皆有所涉獵。行書則以王獻之、智永、褚遂良、懷素、張旭、蘇軾、黃庭堅到米芾無不臨寫。可見其學習涉獵之廣，祝允明的筆勢豪放是其最大的特色。
文徵明 (Won Cheng-Ming)(1470 ~ 1559) 文徵明是明代中期最著名的畫家，大書法家。畫史上將他與沈周、唐寅、仇英並列，合稱〝吳門四傑〞。在當世他的名氣極大，號稱〝文筆遍天下〞。文徵明原名壁，字徵明，後以徵明名，改字徵仲，祖籍衡山，故號衡山居士，長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明出身於官宦世家，早年也曾數次參加科舉考試，均以不合時好而未被錄取。54 歲時由貢生被薦為翰林待詔。居官四年辭歸。自此致力於詩文書畫，不再求仕進，力避與權貴交往，專力于詩文書畫藝術 30 餘年。享年 90 歲，其詩、文、畫無一不精。人稱是〝四絕〞的全才。晚年聲望極高。
唐寅(西元1470~1523年)，南京吳縣人，字伯虎，更字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等。唐寅與徐禎卿、文徵明、祝允明號稱<吳中四才 子>。唐寅的詩文都有一種飄逸的感覺，概因為他個性上倜儻不群有關，甚至於民間傳說將唐寅的戲劇化，風流故事成為家戶喻曉的事，其實並非如此。論他的藝術成就應是畫比書來的高，他的書法主要是學王獻之，但是雖有文秀之氣，但少一股厚重的感覺。
董其昌（西元1555～1636），字玄宰，號思白、香光。松江華亭人。他的楷書最早是學顏真卿的多寶塔碑，後改學虞永興，又上溯鍾、王，參以李邕和柳公權，對蘇軾的書法也頗有會心。行、草方面，對於淳化帖閣用過功，尤其喜愛懷素和米芾。他憑眼力和心思，攝取古人的筆法和結體的奧妙，加以融會貫通，成為自己的面貌，而這種面貌外表不與古人相同，精神往往與之暗合，正顯示他對趙孟頫復古的一種改革態度。由於他反對精熟，所以臨摹古人書法特別強調筆墨形跡之外的情趣。因此他在臨摹各家書法時，都純粹的表現他個人的面貌與筆法；所以曾經批評趙孟頫的書法「因熟得俗態」，說他自己是「因生得秀色」，強調生與熟一方面固指技巧的熟練與否，更重視寫字時的心態，換句話說，就是強調創作時的精神狀態，講究書法中不可言宣的禪趣，故將蘇軾以來個人主義抒情的書法理論推到了高峰。後來清代的劉墉、何紹基等，臨摹古人書法也往往採取這個辦法，劉墉更有所謂「似即不是，是即不似」的議論，始作俑者正是董其昌。
鄧石如(西元1743~1805年)，安徽懷寧人，初名琰，後為避嘉慶諱，改名為石如，號完白道人，字頑伯，鄧石如小時候家境清貧，以刻印為生，當時壽春書院山長 的梁巘見其作品，即驚嘆其筆力的雄渾，並且將他介紹給金陵的梅鏐，因為梅家藏有許多秦漢以來的金石善本，鄧石如在梅鏐家住了八年，於是成為一代書家。鄧石如的書法由石鼓文、嶧山碑、太山刻石等入手，遍學秦漢以下到唐代的篆書，他常一大早起床而磨墨一大盤，臨書至深夜始寢，如此五年，而健立起其篆書的基礎，隨後致力於八分書，終成為清代復興篆隸的大師。鄧石如的最大成就，在於對唐代以來日益衰微的篆書，作一重建的工作。鄧石如運用他的腕力使用羊毫筆，用逆入平出的方法，書寫篆書，成為繼李陽冰以後的第一人，他的筆勢渾圓而具有勁力，在結體上參有隸書的意味，顯的較為雄渾的感覺。
何紹基(西元1799~1863年)，湖南道州人，號蝯叟，又號東洲居士，字子貞。何紹基的書法主要是以顏真卿的筆法為基礎，參雜有篆書的筆意，以<橫平豎直> 為衡量筆法優劣的標準，而他善長之處在於漢隸，並以臨習禮器碑與張遷碑最有心得。另外，魏碑也是他致力的對象，他二十七歲得到張黑女墓誌的孤本，而後努力的臨摩，因此受益良多。他強調筆法須由篆、隸下手，強調寫字須運用中鋒行筆，並且發明一種懸臂迴腕的方法寫字。何紹基的最大成就，在於將篆書與隸書的筆法，運用於楷書與行書之中，而創立了自己的風格，影響後來康有為的書法，即康有為的書法，是以何紹基的基礎加以改變而得的。
趙之謙(西元1829~1884年)，浙江會稽人，號冷君，晚號悲庵。趙之謙的書法，早年主要是以顏真卿的筆法為主，後來是以鄧石如的筆法為基礎，參雜有篆、隸的筆意，並且研究龍門二十品的楷書筆法，如此使的原本剛建的魏碑筆法，在圓潤的篆、隸筆法的潤飾下，一改其風貌，而變得嫵媚曼妙。他的篆書方面，線條婉轉流暢，轉折之間不避諱運用側鋒筆法，有時更故意運用側鋒，他的小篆則顯得嫵媚。
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